viernes, 15 de septiembre de 2017

TEORIA DEL COLOR

Es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. El color es una sensación producida por el reflejo de la luz en la materia y trasmitida por el ojo al cerebro. La materia capta las longitudes de onda que componen la luz excepto las que corresponden al color que observamos y que son reflejadas.
"La teoría del color es un conjunto de principios para crear combinaciones de color armonioso. Las relaciones de color se pueden representar visualmente con el circulo cromático"

COLOR: El color es una experiencia visual, una impresión sensorial que recibimos a través de los ojos, independiente de la materia colorante de la misma.
El concepto del color varia de acuerdo al ámbito que es utilizada; desde el punto de vista físico el color es una propiedad física de la luz emitida por los objetos y sustancias en la química lo describen por medio de una formula que representa una reacción de elementos.

COLORES PRIMARIOS 
Son los colores básicos que originan los demás colores; se hallan sin combinación de ninguna clase. Estos son.
De la mezcla de estos tres colores se obtienen las combinaciones compuestas o binarias y las complejas o terciarias, cuaternarias, dando por resultado un numero infinito de matices.

COLORES SECUNDARIOS
Los colores secundarios o binarios son lo que se consiguen mediante la mezcla de dos colores primarios (Rojo, Amarillo y Azul). Hay tres colores secundarios.

COLORES COMPLEMENTARIOS
Cuando un color se sitúa junto a otro, entre ellos se produce un efecto visual que hace su intensidad o tono quede acentuado o rebajado.
Los colores complementarios son los que no producen efectos visuales lo cual ayuda al artista a obtener el efecto visual de tono deseado.
Para identificar los colores complementarios basta con observar que todos ellos cumplen con las siguientes normas.
  1. El complementario de un primario es siempre secundario
  2. El complementario de un terciario siempre es otro terciario
  3. para "descubrir" cuales son las parejas complementarias, basta con observar un gráfico estándar y ver cuales están "enfrentados" 
(Amarillo y violeta/ Naranja y azul/Rojo y Verde)



 Hasta 1:00

Los colores complementarios son aquellos colores del espectro visible dispuestos en una circunferencia de tal manera que un color queda diametralmente equidistante de otro, formando el circulo cromático de esta forma la denominación "complementario" depende en gran medida del modelo empleado RGB o RYV. Se obtienen mediante la contra posición de un primario con un color secundario formado por los otros dos primarios.
  
CLASIFICACIÓN COLORES CÁLIDOS Y FRÍOS

COLORES CÁLIDOS
Son aquellos que presentan las máximas longitudes de onda en el espectro luminoso cuando hablamos de colores cálidos nos referimos al valor emocional que trasmite el color y que se traduce en una reacción subjetiva que produce una sensación de temperatura. Los colores cálidos son:
COLORES FRÍOS
Son aquellos que se encuentran en la parte del espectro correspondiente a las longitudes de onda mínimas. Se identifican con sensaciones de temperatura opuestas o la de los colores cálidos. Los colores cálidos son:  
Ambos tipos de colores tienen efectos "psicológicos" diferentes pero por lo que resultan interesantes para el maquetista es por que contrastan muy bien y su combinación resalta el trabajo de pintura.
                                                                                          
 PINTURA COLORES                                                                                                   CÁLIDOS 







 PINTURA COLORES FRÍOS


ARMONÍA DEL COLOR

Conjunto de técnicas que se aplican para la creación de una composición buscando lograr cierto equilibrio en la interacción de los colores que la componen, es también el efecto estético de calma que ese equilibrio produce en el espectador. En toda armonía se aprecian tres colores:

EL PADRE O DOMINANTE: Es el de mayor proporción y mas neutro, sirve para destacar los otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente opuesto.
EL TÓNICO: Es el complemento del color dominante; es el mas potente en matiz (tono) y luminosidad; es el que anima el espacio.
EL DE MEDICIÓN: Como su nombre lo indica es el mediador, conciliador y modo de relacionarse del color dominante y tónico en el circulo cromático.

La armonía es esencial por que en un esquema de colores todos deben de estar relacionados y unificados por el todo llevando el mismo valor de saturación y luminosidad. Las armonías van desde la mas sencilla en que se consiguen tonos de la misma gama, hasta que la que se prefieren tonos complementarios divididos.

CONTRASTES DEL COLOR

El contaste del color es la diferencia en las características de dos o mas colores que interactuan en un diseño afectando al modo en el que se perciben. Mientras el espectador no versado en la teoría del color ve y siente estos contrastes de una manera intuitiva, quien trabaja con el color como recurso expresivo ha de ser capaz de identificarlos y emplearlos de manera afectiva, según Johannes Itten, pintor suizo dice que hay 7 tipos de contraste los cuales son
  1. CONTRASTE DE COLOR PURO: Es el contraste de tono también conocido como contraste de colores puros, tinte o matiz se yuxtaponen colores saturados cuyo contraste aumenta cuanto mas alejados estén unos de otros en el circulo cromático. El efectivo que produce es llamativo y energético.
  2. CONTRASTE DE CLARO Y OSCURO: En el contraste de valor se yuxtaponen colores de valores claros y oscuros cuyo contraste aumenta cuanto mayor sea la diferencia de luminosidad.
  3. CONTRASTE DE COLORES COMPLEMENTARIOS: Es el contraste de temperatura, se yuxtaponen colores cálidos y colores fríos. Esto provoca que un color cálido rodeado de colores fríos se perciba a un mas cálido, mientras que si esta rodeado por colores cálidos se percibirá mas frió.
  4. CONTRASTE DE COLORES COMPLEMENTARIOS: En el contraste de complementario se yuxtaponen dos colores opuestos en el circulo cromático si estos colores son saturados el contraste es máximo, como efecto de esta interacción ambos colores se perciben mas intensos y vibrantes saltando a la vista.
  5. CONTRASTE DE SATURACIÓN: Se yuxtaponen colores vivos y apagados, el contraste depende de la disparidad en la intensidad cromática de los colores que interactuan siendo mayor cuando se combina un tono puro con uno sin croma.
  6. CONTRASTE DE CANTIDAD: Es el contraste de cantidad se yuxtaponen proporciones descompensadas de distintos colores mucho de uno y poco de otro. Como recurso se puede emplear para crear efectos visuales o armonizar otros contrastes de gran intensidad como el contraste de complementarios.
  7. CONTRASTE SIMULTANEO: A diferencia del resto de contrastes de esta lista, no existe de manera física se trata de un proceso fisiológico en el que el órgano de la vista busca el equilibrio a partir de un color dado y por ello simultáneamente produce su opuesto en tono, valor saturación o temperatura modificando como es percibido ese color.


VALOR DEL COLOR

Se refiere a la claridad u oscuridad de un color o dicho de otra forma es la cantidad de blanco o negro que posee un color, los colores mas claros tienen un valor alto y reflejan mas luz, mientras que un color de valor bajo es mas oscuro u absorben mas luz.
Es un término que se usa para describir cuan claro o cuan oscuro parece un color y se refiere a la cantidad de luz percibida. Independientemente de los valores propios de los colores, pues éstos se pueden alterar mediante la adición de blanco que lleva el color a claves o valores de luminosidad más altos, o de negro que los disminuye.
Los colores que tienen un valor alto (claros), reflejan más luz y los de valor bajo (oscuros) absorben más luz. Dentro del círculo cromático, el amarillo es el color de mayor luminosidad (más cercano al blanco) y el violeta el de menor (más cercano al negro).

INTENSIDAD DEL COLOR

Se refiere a la viveza o palidez de un color, y esta relacionado con su pureza, mientras mas saturado esta el color de un objeto, mayor sensación de que esta en actividad o movimiento, la saturacion se podrá bajar al máximo por la adición del complementario ya que se neutraliza el calor llevándolo a una tonalidad gris, también se disminuye añadiendo blanco, negro o gris.
Puede controlarse entonces de cuatro maneras: tres de ellas consisten en la adición de un neutro, blanco, negro o gris; y la cuarta manera consiste en agregar el pigmento complementario. Por lo tanto, para reducir la saturación, se agregan o quitan otros colores, el blanco, el negro o la luz. Un color se encuentra en su estado más intenso y saturado por completo cuando es puro y no se le han añadido negro, blanco u otro color. Un color azul perderá su saturación a medida que se le añada blanco y se convierta en celeste.

MEZCLA DE COLORES

Mezcla los colores básicos de la pintura rojo, amarillo, azul, blanco y negro. Permite conseguir cualquier tonalidad que se desee 
  "La clave esta en conocer las proporciones que se deben utilizar para cada            combinación"
En muchas ocasiones es difícil obtener el tono exacto que se anhela para una pintura. Es fundamental tener en cuenta que el color que se obtenga de una mezcla de dos o mas pinturas depende de las proporciones utilizadas en la combinación, es decir, para reproducir ese color en una mezcla posterior, las proporciones deberán repetirse con exactitud.

VERDE: 1 Azul    + 1 Amarillo
NARANJA: 1 Rojo    + 2 Amarillo
ROSA: 3 Blanco + 1 Rojo
AZUL CLARO: 1 Blanco + 1 Azul
VIOLETA: 5 Azul + 1 Amarillo + 1 Blanco
TURQUESA: 5 Azul + 1 Amarillo + 1 Blanco
MARRÓN: 2 Azul + 2 Amarillo + 1 Rojo
OCRE: 4 Amarillo + 1 Negro + ½ Rojo + ½ Azul
MARFIL: 1 Blanco + 1 Negro + 4 Amarillo + ½ Rojo
CARNE: 10 Blanco + 4 Amarillo + 2 Rojo + 1 Negro + ½ Azul
GRIS: 2 Blanco + 1 Negro

"La intensidad de cada color varia en función de la proporción utilizada"

MEZCLA DE COLORES ALGUNOS TRUCOS
Se detallan a continuación una serie de trucos y consejos que conviene conocer antes de lanzarse a la tarea de mezclar colores y pinturas 
  • No se deben mezclar pinturas de distinta calidad
  • Para dar mayor claridad u oscuridad al resultado de una combinación, no se deben usar siempre en blanco y negro sino el componente de la combinación que resulte mas apropiado 
PSICOLOGÍA DEL COLOR 

La psicología del color es un campo de estudio que esta dirigido a analizar el efecto del calor en la percepción  y la conducta humana. Desde el punto de vista estrictamente medico, todavía es una ciencia inmadura en la corriente principal de la psicología contemporánea, teniendo en cuenta que muchas técnicas adscritas a este campo pueden categorizarse dentro del ámbito de la medicina alternativa.

EXPRESIÓN DEL COLOR

El color color guarda una estrecha relación con la psicología personal e inclusive con la modalidad de sentir y pensar de los pueblos. El gusto y la emotividad de los habitantes de una región o país queda bien identificado en la preferencia de sus colores. Las variaciones del carácter del hombre en las diversas etapas de su vida, también se relaciona con el color ya que a medida que el carácter cambia, cambia también el efecto por los colores.

Rojo:   Es el símbolo de la pasión ardiente y desborda, de la sexualidad y el erotismo, aunque también del peligro. Es el mas caliente de los colores cálidos. Es el color fuego, la sangre, la vitalidad, la acción ejerce una influencia poderosa sobre el humor y los impulsos de los seres humanos, produce calor. 


Naranja: Representa alegría, juventud, calor y verano. Comparte con el rojo algunos aspectos siendo un color ardiente y brillante. Aumenta el optimismo, la seguridad, la confianza el equilibrio disminuye la fatiga y estimula el sistema respiratorio.

Amarillo: En muchas culturas es símbolo de la deidad y es el color mas luminoso, mas cálido, ardiente y expansivo es el color de la luz del sol. Genera calor, provoca el buen humor y la alegría. Estimula la vista y actúa sobre el sistema nervioso

Verde: Simboliza esperanza, la fecundidad, los bienes que han de venir, el deseo de vida eterna. Es un color sedante, anadino se le atribuyen virtudes como lo de ser calmante y relajarte, resultando eficaz en los casos de excitabilidad nerviosa, insomnio y fatiga, disminuyendo la presión sanguínea, baja el ritmo cardíaco, alivia neuralgias y jaquecas 

Azul: Es el símbolo de la profundidad se le atribuyen efectos calmantes y se usa en ambientes que inviten al reposo. El azul es el mas sobrio de los colores fríos, trasmite seriedad, confianza y tranquilidad se le atribuye el poder para desintegrar las energías negativas.

Purpura: Representa el misterio, se asocia con la intuición y la espiritualidad, influenciando emociones y humores. También es un color algo melancólico, actúa sobre el corazón, disminuye la angustia, las fobias y el miedo.

Blanco: Su significado es asociado con la pureza, la fe, la paz. Alegría y pulcritud. En las culturas orientales simboliza la otra vida, representa el amor divino, estimula la humildad y la imaginación creativa.

Negro: Tradicionalmente el negro se relaciona con la oscuridad, el dolor, la desesperación, la formalidad y solemnidad, la tristeza, la melancolía, la infelicidad y desventura, el enfado y la irritabilidad y puede representar lo que esta escondido y velado. Es un color que también denota poder misterioso y estilo.

CIRCULO CROMÁTICO 

El circulo cromático se usa en la clasificación de los colores se denomina circulo cromático al resultante de distribuir alrededor de un circulo los colores que conforman el segmento de la luz. Los colores en un circulo cromático son seis: AMARILLO, NARANJA, ROJO, VIOLETA AZUL y VERDE. Lo cual dio paso al modelo de color RYB que a pesar de ser un modelo arcaico e impreciso sigue enseñándose en las artes gráficas a pesar de presentar serios inconvenientes en la composición de color; un modelo mas exacto surgió tras la aparición de la fotografía en el color basado en los estudios de newton sobre la luz, el cual se utiliza en la producción industrial de color, es el modelo que debería enseñarse en las escuelas de artes gráficas y en el diseño gráfico y tiene mayor precisión en la representación cromática, en el cual los colores son: AMARILLO, ROJO, MAGENTA, AZUL, CIAL y VERDE La mezcla de estos colores puede ser representada en un circulo de 12 colores, haciendo una mezcla de un color con el siguiente y así sucesivamente se puede crear un circulo cromático con millones de colores.
El estudio de la visión cromática utilizando el método de mezcla de colores dio origen a la creación de la colorimetria pero a su vez se encontró con la dificultad de las mediciones de las diferencias subjetivas entre los colores.
La palabra cromático tiene varias semánticas entre ellas "el color" que significa color de piel, el color es usada para distinguir objetos según la luz que refleja la superficie. La palabra cromática también es usada para referirse a los cristales que separan la luz blanca en un arco iris.
  "Se le denomina circulo cromático a la representación gráfica sobre un circulo de 12 colores que estaría formado por los tres primarios, entre ellos se situarían los tres secundarios y primario el terciario que se origina de su unión"



PREGUNTAS GENERADORAS

  1. ¿Cómo emplear en las composiciones el círculo cromático y la escala de grises?

Se emplea teniendo en cuenta la Escalas cromáticas y acromáticas y las reglas de composición A la hora de componer por color, uno de los principales factores es el contraste. Pensemos en dos colores que están juntos. El contraste intensifica las diferencias entre los dos. Así podemos hablar del Contraste de luminosidad, o de claroscuro, que ocurre cuando enfrentamos un color oscuro frente a uno claro. En estas ocasiones solemos decir que la imagen presenta un alto contraste.

Escala Cromática: Es aquella en la que los valores del tono se obtienen mezclando los colores puros con blanco o con negro, por lo que pueden perder fuerza cromática o luminosidad. Es decir, cambia su tono, su saturación y su brillo.
Escala Acromática: Será siempre una escala de grises, una modulación continua del blanco al negro.
Por la comparación con la escala de grises (También llamada escala test), se ponen en relieve las diferentes posiciones que alcanzan los distintos colores puros en materia de luminosidad.

2. ¿Cómo aplicar de manera creativa la técnica de la aguada?

La forma adecuada de manejar esta técnica es con acuarela o tinta china donde se debe tener en cuenta la transparencia de los colores la teoría del color y el círculo cromático para así lograr lo que se quiere decir por medio del color y la composición, se debe tener en cuenta que esta técnica se trabaja sobre un fondo blanco que es el soporte, se utiliza un pincel redondo de cerdas suaves o plano de celdas suaves, cada pincel tiene un número para determinar el grosor de la línea que se desea.

3. ¿Cómo armonizar y contrastar los colores?

Para armonizar se debe tener en cuenta los valores que tiene cada color al momento de crear una composición  los cuales todos salen a través del círculo cromático sin olvidarnos del tono dominante, del color tónico y el de mediación. En el siguiente paso a paso se puede observar de qué manera el color no se ve en armonía y el cómo debe hacerse teniendo en cuenta los anteriores aspectos.
El contraste generalmente se produce cuando lo colores que se van a relacionar no tienen nada en común.
Se puede lograr ubicando un color sobre otro sabiendo que no se van a mezclar y se van a poder diferenciar fácilmente.

4. ¿Cuáles son las interacciones básicas del color?

Un mismo color permite innumerables lecturas ya que puede parecer diferente según el fondo en el que se coloque. y puede verse esto influenciado en la luminosidad y oscuridad, calidez y frialdad, brillo y sombra.

Más claro o más oscuro: Intensidad Luminosa
Un color aparecerá como más claro o más oscuro, según el color que se encuentre cercano al color con el que esté interactuando. Se determina que color es más oscuro o más claro visualmente identificando el más liviano (contiene más blanco) y el más pesado (contiene más negro).
Más brillante o más opaco: intensidad cromática
Un mismo color parecerá más brillante o más opaco según los colores con que se encuentre interactuando. La manera de determinar cuál es el color más brillante, es comparar los colores y definir cuál es el color que parece ser el más puro o más saturado
Un color adquiere dos caras distintas
Generalmente un color tiende a cambiar al estar interactuando con otro color próximo a él. En el ejemplo vemos que el cuadro de color rosado del medio cambia según el fondo aún así teniendo los dos cuadros el mismo matiz, valor y brillo. Mientras más diferentes entre sí son los colores de los fondos, mayor será su influencia cambiante.
Dos colores diferentes parecen iguales: sustracción del color
La luminosidad y tonalidad de los colores de los fondos, reduce visualmente la tonalidad o luminosidad de los colores del medio.
Color de imagen persistente
Las células fotorreceptoras que hay en la retina humana que son los conos, están preparados para recibir uno de los tres colores primarios (rojo, amarillo o azul) que componen todos los colores. El mirar fijamente un color , puede ser rojo como el del ejemplo fatiga las partes sensibles a ese color, por lo que con el paso repentino al blanco (integrado a su vez por rojo, amarillo y azul) se ve el color complementario al rojo, que es el azul, y que debido a este fenómeno, se llama color de imagen persistente.
Mezcla óptica
Los pintores impresionistas nunca presentaban un verde puro como tal. En lugar de emplear pintura verde aplicaban amarillo y azul en puntitos sin mezclar, de manera que sólo se mezclaran en nuestra percepción, a modo de impresión. El que esos puntitos fueran pequeños indica que este efecto depende del tamaño y de la distancia.
Intervalos y transformación cromática
Todo matiz posee intensidad cromática (brillo o saturación) e intensidad luminosa (luminosidad). Por lo tanto, los intervalos cromáticos tienen también este doble aspecto, esta dualidad.
Veamos el ejemplo; los cuatro colores de la izquierda aparecen en una clave más alta y corresponden a un intervalo de valor más alto que los cuatro colores de la derecha, manteniendo las relaciones de peso visual entre ellos, es decir, se creó una nueva combinación de colores más claros, sin alterar su tinte ni sus relaciones de peso. Más claramente, los colores que aparecen como más pesados en la izquierda, continúan siendo los más pesados a pesar de que se encuentran en una clave más alta.
Yuxtaposición de colores: homogeneidad y heterogeneidad
En la imagen de arriba se encuentran cuatro colores que dispuestos en su justa proporción, determinan una composición armónica, desde el punto de vista que se percibe como un todo, como una composición homogénea.
En la imagen de abajo están los mismos cuatro colores que dispuestos en distinta proporción, logran generar cuatro ambientes (azul, verde claro , rojo y verde musgo), en una composición heterogénea.

5.¿Cómo afectan los colores la percepción de las personas?

Pocas cosas nos influyen emocionalmente tanto como los colores del entorno que nos rodea, que repercuten en el estado de ánimo por razones físicas y también psicológicas. La herencia cultural sobre la percepción de los diferentes tonos, las experiencias individuales que asociamos a cada uno de ellos y los cambios de tendencias por cuestiones adaptativas hacen que cada individuo viva las variedades cromáticas de forma distinta.
el análisis o descomposición de la luz blanca, también, llevó a cabo el proceso recíproco, la síntesis de la luz blanca a partir de los siete colores componentes, mediante el denominado disco de Newton, en el cual colocaba en siete sectores los siete colores que él denominaba primarios y hacía rotar dicho disco a tal velocidad que se experimentaba la sensación de ver un disco blanco.


lunes, 4 de septiembre de 2017

BIDIMENSIONALIDAD

El adjetivo Bidimensional se utiliza para calificar a aquello que tiene DOS dimensiones (2D). Un cuerpo que se proyecta a lo largo y a lo ancho, cuenta con dos dimensiones. Por lo general las dimensiones se definen a partir de la cantidad  mínima de coordenadas que se necesitan para la especificación de un punto cualquiera en ella. En el caso de los elementos Bidimensionales, se requieren dos coordenadas para lograr la especificación de un punto.


ELEMENTOS DEL DISEÑO

Los elementos están muy relacionados entre si y no pueden ser fácilmente separados por nuestra experiencia visual
Se distinguen 4 grupos de elementos 
   Elementos conceptuales:
NO son visibles. No existen, si no que parecen estar presentes
   Ejemplo: Creemos que hay un punto en el angulo de cierta forma que hay una linea en el contorno de un objeto. Estos puntos y lineas no están realmente allí si lo están ya no son conceptuales.

   PUNTO:  Un punto indica posición (no tiene lago, ni ancho)
   LINEA: Cuando el punto se mueve, su recorrido se trasforma en una linea.
   PLANO: Recorrido de una linea en movimiento en una dirección distinta a la suya intrínseca
   VOLUMEN: Recorrido de un plano en movimiento.
Elementos visuales:
Cuando los elementos conceptuales se hacen visibles tienen forma, medida, color y textura. Los elementos visuales forman la parte mas prominente de un diseño. Por que son los que realmente vemos. 
 FORMA: Todo lo que puede ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en nuestra percepción
 MEDIDA: Todas las formas tienen un tamaño. El tamaño es relativo si lo describimos en términos de magnitud y pequeñez.
 COLOR: Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color. El color se utiliza en un sentido muy amplio.
 TEXTURA: Esta vinculada a la superficie externa de un cuerpo. Se trata de una propiedad que es captada a través del sentido del tacto
Elementos de relación:
Este grupo de Elementos gobierna la ubicación y la interrelación de las formas En un diseño pueden ser percibidos como la dirección y la posición y otros pueden ser sentidos como espacio y gravedad

  DIRECCIÓN: La dirección de una forma depende de como esta relacionada en el observador
  POSICIÓN: La posición es juzgada por su relación respecto a un cuadro o a la estructura  base
  ESPACIO: Las formas de cualquier tamaño por pequeñas que sean ocupan un espacio
  GRAVEDAD: La sensación de gravedad no es visual sino psicológica tal como somos atraídos por la gravedad de la tierra tenemos tendencia a atribuir pesantez o liviandad estabilidad o inestabilidad a formas o grupos de formas individuales
Elementos prácticos:
Los elementos prácticos subyacen el contenido y el alcance de un diseño

   REPRESENTACIÓN: Cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza o del mundo hecho por el ser humano es representativa
   SIGNIFICADO: Se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje
   FUNCIÓN: Se hace presente cuando un diseño debe servir un determinado propósito

ELEMENTOS BÁSICOS DEL DISEÑO

  PUNTO: Gráfica mas pequeña de comunicación visual es el elemento gráfico fundamental 
   LINEA: Una serie infinita de puntos
   PLANO: ES el elemento ideal que solo posee dos dimensiones alto y ancho y contiene infinitos puntos
  "El punto, la linea y el plano se consideran los elementos básicos del diseño y a partir de ellos se pueden crear imágenes, iconos, texturas, patrones, diagramas, animaciones e incluso tipografías, de hecho, cada uno de los diseños, por mas complejos que sean, son el resultado de la interacción entre punto, lineas y planos"
  ESPACIO Y VOLUMEN: La perspectiva lineal simula distorsiones ópticas de manera que los objetos cercanos parecen mas grandes con respecto a los lejanos, que se hacen cada vez mas pequeños a medida que se aproximan al horizonte.
  RITMO Y EQUILIBRIO: El equilibrio y el ritmo trabajan juntos a favor de la creación de diseños de todos de estabilidad y funcionalidad.
    Equilibrio: Condición humana. En diseño el equilibrio activa como un catalizador de la forma ancla y activa los elementos en el espacio.
    Ritmo: En el diseño se utiliza en la construcción de imágenes estáticas, así como en libros, revistas y en gráficas en movimiento que poseen duración y secuencia.
  SIMETRÍA Y SIMETRÍA: La simetría es la posición, forma y tamaño respecto a un punto una linea y un plano de los elementos de un conjunto o de dos o mas conjuntos de elementos entre si. Su objetivo es lograr el equilibrio, ya que los diseños asimétricos son a menudo mas activos que los simétricos
  ESCALA: Es una serie de elementos de la misma especie, ordenados gradualmente en función de alguna de sus características o cualidades. La escala puede depender del contexto. Un mismo elemento gráfico puede parecer mas grande o mas pequeño según el tamaño, ubicación y colores que lo rodean
  TEXTURA: Es el Grano táctil de las superficies y sustancias, nos ayuda a comprender la naturaleza de las cosas. La textura incrementa el nivel de detalle de imagen, proporciona una cualidad general definitiva a su superficie y recompensa la mirada que la observa desde cerca
   COLOR: Es una percepción visual que se genera en el cerebro humano y otros animales al interpretar las señales nerviosas que lo envían. Los foto-receptores en la retina del ojo que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnetico
   FIGURA Y FONDO:  El diseño busca a menudo un equilibrio entre figura (forma) y fondo, y utiliza su relación para dotar a la forma y espacio de orden y energia
   JERARQUÍA: Es el orden que adoptan los diferentes rangos que se ostentan dentro de un grupo social o en un cuerpo de texto
   RETÍCULA: Es una red de lineas, que por lo general, corren horizontal y verticalmente es incrementos y ritmo uniforme, si bien pueden ser también sesgadas, irregulares o incluso circulares
   TIEMPO Y MOVIMIENTO: El tiempo y el movimiento son dos principios estrechamente relacionados entre el punto. Toda palabra o imagen que se mueve, opera tanto espacial como temporalmente

ELEMENTOS DE UNA COMPOSICION

Son una serie de conceptos utilizados para lograr un orden en los objetos del diseño 

 LOS ELEMENTOS SON: 
  •   Equilibrio
  •   Escala
  •   Jerarquia
  •   Ritmo
  •   Simetria
  •   UNIDAD: Una creación tendrá unidad si todas sus partes se presentan como un todo
  •   REPETICIÓN: Para lograr una repetición es necesario determinar primero un elemento el cual aparecerá mas de una vez, cada elemento presenta forma idéntica a los demás
  •    ORDEN: Significa relacionar los elementos unos con otros mediante principios establecidos las reglas que fijen dicho orden pueden ser por figura, tamaño, color y textura 
  •    MODULACIÓN: Se obtiene cuando el diseño se efectúa bajo una repetición de elementos iguales o ritmos combinados obteniendo como resultado una red o trama ya sea triangular, circular, combinada etc




PREGUNTAS GENERADORAS

¿CUALES SON LOS FUNDAMENTOS DEL DISEÑO BIDIMENSIONAL?


Debemos tener claro que es diseño y lenguaje visual. Conocer la interpretación de este lenguaje. Los elementos básicos del diseño bidimensional son:
Elementos conceptuales
Elementos visuales
Elementos de relacion
Elementos prácticos 

¿CUALES SON LOS ELEMENTOS FUNDAMENTALES DEL DISEÑO BIDIMENSIONAL?

Elementos conceptuales: Punto, linea, plano, volumen
Elementos visuales: Forma, medida, color, textura
Elementos de relación: Dirección, posición, espacio, gravedad
Elementos prácticos: Representación, significado, función

¿CUALES SON LOS ELEMENTOS SINTÁCTICOS DEL DISEÑO BIDIMENSIONAL?

Dirección: Es el desplazamiento visual provocado por la disposición de elementos en el plano.
 Escala: Relación de unos elementos con otros sobre el plano
Proporción: Relación de  escala armónica entre sus componentes
 Dimensión: Ilusión óptica
 Movimiento: Ilusión óptica que depende del movimie