El agua es el medio por el cual se trasmite al papel el color de los distintos pigmentos y estos pigmentos son aglutinados con otras sustancias como por ejemplo goma de senegal, goma arabiga o tragacento a lo que, los puristas añaden otros componentes como glicerina, miel, hiel de vaca u otros agentes conservadores. A estas dilusiones se les denomina tintas.
- Los colores son vivos y llamativos
- Es una de las mejores técnicas para la presentación de líquidos y transparencias
- Se caracteriza por su luminosidad
- Fácil Mezcla
- Si la pintura se llega a secar en los tubos se puede reutilizar tan solo disolviéndola en agua
- Es difícil corregir errores
- Su secado es rápido, por lo que se exige seguridad y rapidez en su ejecución
- Su conservación es bastante delicada, pues su exposición a la luz facilita la caída del color.
- Las mezclas en la paleta: Se trata de añadir colores y agua hasta conseguir el tono adecuado
- Las mezclas sobre el papel: Son cambios de color sobre el proyecto o matizaciones de un color ya aplicado con el fin de enriquecerlo, estas mezclas deben hacerse siempre sobre un color húmedo
- Las veladuras: Son superposiciones de un color sobre otro ya seco. Esta técnica es típica de la acuarela y sus resultados suelen ser muy atractivos, pero no hay que abusar de ella.
- LUCES: La luz se refleja el papel blanco es una parte esencial de una acuarela. La mejor manera de obtener toques de luz centelleante es la de reservar zonas en blanco pintando a su alrededor
- DEGRADADO: Es una de las técnicas básicas en acuarela. Perfecto para ajustar el tono general y cosiste simplemente en conseguir una continuidad de color que generalmente va de oscuro a claro, por lo que conviene siempre empezar por el extremo mas oscuro desde donde iremos degradando el color hasta llegar a la zona clara
MATIZ: La palabra matiz admite varios usos, aunque, el mas extendido es aquel que surge cuando hablamos de colores, por que justamente el matiz es una propiedad esencial del color, que implica a cada uno de los grados que presenta un mismo color, sin que ellos efectué su esencia, por ejemplo, del verde serán matices: el verde agua, el verde oscuro, el verde esmeralda, entre otros.
TONO: Definimos tono como la propia cualidad que tiene un color. Tonos son todos los colores del circulo cromático primarios, secundarios e intermedio sin mezclar un blanco o negro. Podemos decir que cuando se va a la izquierda o a la derecha en el circulo cromático se produce un cambio de tono
SATURACIÓN: Cuando un color pertenece al circulo cromático esta saturado, que tiene el máximo de poder de pigmentación de coloración. Pero no siempre nos encontramos con colores puros, sino que se suelen ver compuestos por mezclas complejas con cantidades desiguales de colores primarios
BRILLO: Se entiende como la capacidad de un color para reflejar la luz blanca que incide en el. Alude a la claridad u oscuridad de un tono.
LUMINOSIDAD: Es el grado de claridad u obscuridad de un color cuando mezclamos un color con blanco da como resultado ese mismo color pero mas claro la luminosidad de un color genera una escala cromática de valor que termina en el blanco
SATURACION
La saturacion del tono o color puro se realiza agregando negro, por ejemplo: la saturacion del tono rojo violeta en la imagen esta realizando en tres valores, cada uno de esos se obtuvo a partir de agregar el negro al rojo violeta, tres partes de negro, una parte para cada tono.
DESATURACION
La desaturacion se realiza con el blanco, en el ejemplo del tono rojo violeta se agrega tres partes de blanco, una parte para cada tono y de-suturarlo es aclararlo o agrisar-lo.
ESCALA DE CLARO A OSCURO
Es una técnica en la pintura que utiliza tonos, matices, sombras y luces para crear la ilusión de tres dimensiones en dos medios de comunicación. Desarrollado en el renacimiento, el claro oscuro proviene de las palabras italianas para brillante o claro y oscuro o oscuro. Por lo general se traduce como luz-oscuridad
El claro oscuro busca la representación de los objetos a partir del desarrollo de las zonas de luz y de sombra como un contraste simultaneo de tonos. El modelado de las formas a partir del estudio de la luz es un ejercicio que requiere un profundo estudio de valoración tonal y del funcionamiento de las graduaciones de los diferentes grises.
OPACIDAD Y TRANSPARENCIA
Estas propiedades de los pigmentos solo son visibles si la pintura no contiene materias de relleno cubrientes.
La opacidad o transparencia varia según el pigmento. La transparencia o la opacidad de la pintura se mide en capas de pintura de un grosor constante la ilustración muestra la clasificación indicada en los productos talens
ACUARELA: Al ser una técnica pictórica transparente aunque se han intentado hacer cada color lo mas transparente posible, esta propiedad de los pigmentos es, a veces, visible En el folleto acuarela rembrandt se indican los colores menos transparentes con
IMPRIMACIÓN: Las imprimaciones son pinturas para preparar las telas o maderas y otros soportes aptos donde vamos a pintar
IMPRIMACIÓN GESSO ACRÍLICO
- No necesita el “encolado” o sellador ya que las resinas acrílicas cumplen por sí mismas esta función, mientras que el dióxido de titanio (entre otros de sus componentes) tiene el poder de cubrir.
- Es diferente al Gesso tradicional que se usa para paneles (y diferente al yeso).
- Se puede usar antes de pintar con óleo, acrílico y casi cualquier tipo de pintura.
- Es soluble en agua pero al secarse es resistente a ella.
- Permite hacer ligeras texturas.
- Se consigue fácilmente en cualquier tienda de suministros artísticos.
- Su aplicación es realmente fácil y rápida.
- Esta es la opción que más me ha gustado, pues es más flexible que la tradicional y me gusta el grado de “agarre” que genera así como su textura.
• carbonato de calcio (algunos lo llaman creta, yeso, blanco de España),
• cola de piel de conejo (PVA pH neutro o CMC)
• y aceite de linaza para disminuir la absorción del aceite de la pintura y que quede la superficie brillante al pintar.
Actualmente hay muchas variaciones del método tradicional y preparados que las casas fabricantes venden listos para aplicar
TÉCNICA DE LA AGUADA
Así, a la hora de aplicar veladuras, en húmedo sobre seco, de esta forma se conseguirá este resultado sorprendente de visión multicapa típico de esta técnica. Por el contrario, si se aplica un color opaco sobre otro, solo se conseguirá empastar el resultado final.
Las acuarelas s un medio maravilloso para trabajar por que es mas portátil, mas fácil de mantener y no es toxica. Antes para la aplicación de la acuarela la principal herramienta era específicamente los pinceles, hoy en día se utilizan otros materiales para crear una obra de arte fina con maravillosos efectos.
La acuarela es una de las técnicas de extraordinaria versatilidad que permiten desde el coloreado mas suave e impresionantes hasta la realización de obras de coloraciones solidas, opacas y muy detallistas.
CARACTERISTICAS
TRANSPARENCIA: Esto implica la superposición de capas finas de pintura, una sobre otra. Ademas se basa en la blancura del papel para obtener efectos y toques de luz. A medida que se superponen mas lavados el color se hace mas profundo.
RAPIDEZ: Es necesario trabajar con la técnica de acuarela con rapidez.
VENTAJAS
DESVENTAJAS
TIPOS DE APLICACIÓN
La obtención de tonos mediante la mezcla de colores en la pintura la acuarela se realiza por tres sistemas diferentes.
TECNICA
La técnica acuarela consiste en aplicar capas semi-transparentes que se irán superponiendo para conseguir colores mas oscuros se pinta de claro a oscuro, es decir, no se pinta el color blanco, si no que se reserva el blanco del papel.
Consiste en un encolado para tapar los poros y aislarlos con
cola de piel de conejo para que el aceite de linaza no penetre los tejidos
deteriorándolos. Dado que algunos museos y restauradores han hablado sobre la
fragilidad de la cola de piel de conejo y su deterioro ante efectos como la
humedad y microorganismos, se presentan componentes como el Polivinil acetato
(PVA) grado artístico con pH neutro o la Carboxi-metil-celulosa (CMC) para dar
esa primera capa de protección. Este recubrimiento es indispensable para
soportes de tela y opcional (recomendable) para paneles.Luego se aplica una
mezcla de:
• blanco de zinc (o blanco de titanio, antes se usaba blanco
de plomo, altamente tóxico),
CAPA PICTÓRICA
Implica un proceso de trabajo más lento y progresivo, capa por capa, durante varias sesiones.
El estrato pictórico se compone típica mente de tres “niveles”: pre pintado o manchado (aplicado sobre el dibujo, con colores adelgazados de rápido secado), pintura superior (colores más empastados, en o sobre los que es frecuente ejecutar ciertos efectos que se detallan más adelante) y veladuras (capas de color transparente). Normalmente, la aplicación de cada capa requiere que la inferior haya secado suficientemente.
TRATAMIENTO FINAL
Cuando se termina la composición se hacer flotar, el dibujo para eliminar la arrugas se recoge el papel y se pone a flotar por unos minutos en agua o javel o cualquier otro blanqueador en solución sencilla, ya como tratamiento final se coloca el pastel, sobre su soporte de papel en una cubeta y se cubre la superficie con agua durante unos minutos más, después se saca y se deja secar cuidadosamente.
Es una técnica pictórica que consiste en mezclar en distintos grados de agua
con diversas tintas permite la utilización de una amplia gama cromática a partir
de: un único color de base (normalmente negro o sepia) en cualquier caso
colores tierra rojos verdosos, mediante difuminaciones. Se aplica normalmente
con pincel la dificultad y a la vez, la belleza de esta técnica, consiste en
saber diluir correctamente la tinta y plasmar sobre el dibujo las distintas
franjas entre la luz directa y la sombra total Al igual que con la acuarela hay
que empezar pintando lo mas brillante y yendo sucesivamente hacia oscuros, ya
que las copas se acumulan unas encimas de otras se recomienda utilizar papel
acuarela.
TRANSPARENCIA DEL COLOR
A primera vista parecen más transparentes los colores azules e incluso el verdoso utilizado y son más opacos los colores térreos, sienas y sombras, quedando en términos intermedios los rojizos. Todos los fabricantes de material profesional clasifican cada color con un nivel de transparencia. Conocer este nivel en cada color da idea de como se puede usar al aplicarlo en combinación com otro u otros.
EXPRESIVIDAD DEL SOPORTE, MATERIALES Y TEXTURAS DE LA OBRA
La expresividad de una obra escultórica está estrechamente relacionada con el aspecto que ofrece su superficie. Ese aspecto viene dado por el tipo de material pero también por el tipo de textura elegida. Cada textura nos proporciona una sensación distinta. Con la realización de texturas podemos lograr que un objeto parezca agradable, repulsivo, frágil, pesado, cálido, frío etc. El artista es consciente de que una adecuada elección del material y las texturas con las que lo trabaje ayuda a potenciar el efecto final de su obra. La textura de los objetos influye en los sentidos del ser humano y crea una corriente de atracción o rechazo según sus características, y unas impresiones visuales y táctiles de variados efectos.
Además de una función práctica, las texturas poseen un efecto expresivo. Están cuidadosamente pensadas y diseñadas para conseguir resaltar la forma de los objetos y hacerlos tan atractivos como sea posible. el soporte que puede ser áspero como una arpillera y la madera, o liso como el metal o el lienzo de lino y la propia pintura.
PREGUNTAS GENERADORAS
1.¿Cómo usar de forma creativa la técnica de la acuarela?
La acuarela es una técnica usada con colores traslúcidos y diluidos en agua. La manera de aplicación
creativa en una atmósfera puede ser la aplicación de la acuarela, con más saturacion de color, y con
apariencia consistente logrando resultados bastante expresivos. Con esto se logran algunos volúmenes de
forma simplificada. La aguada es la técnica básica para el dominio de la acuarela. Existen otras técnicas
que pueden hacer de la acuarela algo creativo como efecto de la sal, rechazo con vela, goteo, rayado,
raspado, esponja, desbaste, levadura y enmascarado.
2. ¿Cómo fortalecer mis conceptos en torno a la expresión y la composición por medio de la apropiación de la teoría del color?
La mejor forma de fortalecer los conceptos entorno a la expresión y la composición es por medio de la
práctica, dado que es allí en donde nosotros como pintores que hasta ahora estamos iniciando, vamos
conociendo, experimentando y formando nuestra propia manera de expresión o por decirlo de otra forma,
nuestro propio sello en las pinturas.
Por otro lado, entre más probemos, combinemos, experimentemos y disfrutemos con las distintas técnicas
en la acuarela y así mismo con todo lo relacionado con la teoría del color, podremos ser mejores pintores,
pues la idea es entender la teoría, pero no quedarnos ahí, debemos ir más allá y arriesgarnos a buscar
nuestro color
3. ¿Cómo fortalecer mis conceptos en torno a la expresión y la composición por medio de la apropiación de la técnica de la acuarela?
Para lograr fortalecer, conceptos en torno a la expresión, seria estudiando la técnica y practicando para
lograr apropiarse de forma correcta, realizar prácticas diarias y realizar composiciones utilizando las
diferentes técnicas que la acuarela nos ofrece, para ello debemos tener muy presente el funcionamiento de
la rueda tríadica o la teoría del color, con este conocimiento fortalecido lograremos realizar las expresiones
que queremos en nuestras obras.
